이건 (단순히) 앨범 커버가 아니라, 등록 가능한 디자인입니다.

공연이나 콘서트가 끝나고 밖으로 나가면, 가짜 상품들이 줄지어늘어선 ‘블랙 퍼레이드’가여러분을 맞이할 가능성이 높습니다.

이전 기사에서 리아 칼버트는 자동적인 저작권 보호에 의존하기보다 상표를 보호 수단으로 활용하는 것의 이점에 대해 다룬 바 있습니다. 그렇다면 밴드나 아티스트들은 자신의 지적 재산권(IP)을 보호하기 위해 또 어떤 조치를 취할 수 있을까요?

한 가지 방법은 등록 디자인권(RDR)을 이용하는 것입니다. 저작권도 어느 정도 보호를 제공할 수 있지만, 등록 디자인권은 보호 범위가 더 명확하여 아티스트의 음반 활동 전반을 보호하는 데 활용할 수 있습니다. 이러한 형태의 지적 재산권은 밴드가 등록 권리를 취득할 수 있는 비교적 저렴한 방법을 제공합니다.

아티스트나 밴드는 등록 디자인을 어떻게 활용할 수 있나요?

RDR은 일반적으로 제품의 외관과 느낌을 보호할 수 있는 지적재산권입니다. 많은 국가에서 RDR은 제품의 표면 장식을 보호할 수 있습니다. 이는 앨범 커버에 있는 시각적 아트워크 및/또는 로고의 보호로까지 확대될 수 있습니다.

대개 앨범 커버 아트워크는 앨범 자체에만 실리는 것이 아니라 다양한 굿즈에도 사용됩니다. 핑크 플로이드의 《Dark Side of the Moon 》(1973)부터 찰리 XCX의 《 Brat 》(2024)에 이르기까지, 역사상‘극적인 감각’을 지닌앨범 커버는 셀 수 없이 많습니다. 따라서 이러한 앨범 커버 아트워크 역시 아티스트 비즈니스의 다른 측면과 마찬가지로 보호받아야 합니다.

그렇다면 아티스트나 밴드는 언제 등록 디자인을 고려해야 할까요?

‘재난학’수업을 듣지 않으려면, 앨범 발매에 앞서 지적재산권(IP)에대해 미리 충분히 고려함으로써‘부서진 꿈의 거리’를피할 수 있습니다. 영국이나 EU와 같은 많은 국가 및 지역에서는, 앨범 커버를 공개하거나 제품에 아트워크를 사용하기 시작한 경우(이를 ‘선공개’라고 함) 이후 해당 아트워크에 대해 등록 디자인을 출원하더라도, 최초 공개일로부터 12개월 이내에 출원한다면 선공개 사실이 불이익으로 작용하지 않을 수 있습니다. 이는 상표에 적용되는 요건보다 더 엄격한 기준입니다. 다만, 앨범 출시 후 등록 전 사이에 제3자가 독립적으로 동일한 디자인을 창작할 가능성이 아주 희박하게는 존재합니다. 만약 이러한 상황이 발생한다면, 해당 제3자는 해당 디자인을 자유롭게 사용할 권리를 가질 수 있습니다.

앨범 아트를 등록 디자인으로 등록하면 어떤 이점이 있나요?

많은 투어 중인 밴드와 아티스트들이 수익의 상당 부분을 굿즈 판매를 통해 올리고 있다는 사실은 공공연한 비밀입니다. 관객에게는‘기억에 남는 하루’일지 몰라도, 밴드에게는 그 무엇보다 소중한날이될 수 있습니다. 불법 복제물은 수익을 잠식하여, 신인 밴드들이 완전히 자리를 잡을 때까지 자금을 조달해 나가는 것을 어렵게 만듭니다.

불법 상품 판매가 만연해 있어‘땀으로 쫓아낼 수 없는 열병’처럼보일지 모르지만, 등록된 지적재산권에 의존하면 밴드 측이 매장에서 위조 상품을 철수시키는 데 더 유리한 입장에 설 수 있습니다. 일반적으로 등록된 권리는 미등록된 권리에 비해 더 큰 안전망을 제공한다는 것이 원칙입니다.

바커 브레텔에서는 고객들이 지적재산권을 가장 효과적으로 보호할 수 있도록 돕는 최선의 방법을 항상 모색하고 있습니다.